El arte en la Edad Media

BASÍLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS DE ROMA

La Basílica de San Pablo Extramuros (Basilica de San Paolo fuori le Mura) fue construida en el siglo IV d.C. por el emperador Constantino, en el lugar donde resposaban los restos del apóstol San Pablo. Es una de las cuatro basílicas mayores de Roma, la segunda en tamaño por detrás de la Basílica de San Pablo.

    Tras la ejecución del apóstol San Pablo en el siglo I d.C., sus seguidores levantaron un santuario sobre la tumba. En el año 324 se consagró una pequeña iglesia en el mismo lugar, que fue demolida en el año 386 para la construcción de una basílica mayor, que se vería finalizada en el año 395.

    En julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso patrimonio de arte e historia. La ciudad entera acudió a ver el triste espectáculo. Sin embargo, los cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Pío VII, que murió un mes después. Tras el incendio, el mundo entero se volcó en la restauración de la iglesia, que posteriormente sería declarada monumento nacional.

    Después de este gran incendio, el último superviviente que todavía se conserva es el claustro construido entre los años 1220 y 1241. 

    El interior de la Basílica de San Pablo cuenta con enormes columnas de alabastro y preciosos mosaicos dorados. Lamentablemente, debido al incendio producido en 1823, son pocas las partes que se conservan intactas de la basílica medieval, pero aún se pueden contemplar algunos mosaicos del siglo XIII, un gran candelabro del siglo XII, o el baldaquino de mármol de 1285 bajo el cual se encuentra la sepultura de San Pablo.

    En la parte superior de las paredes se pueden observar los retratos de los diferentes papas que se han sucedido a lo largo de la historia, mientras una luz dorada ilumina al papa actual.

    Probablemente la parte más llamativa de la iglesia sea el grandioso atrio dotado de 150 columnas desde el que se puede contemplar el exterior de la iglesia recubierto por un enorme mosaico dorado realizado entre 1854 y 1874, que refleja los rayos del sol. El centro del gran patio ajardinado está dominado por una colosal estatua de San Pablo.

    Lo más impresionante de la basílica son los vestigios del antiguo templo que expondremos a continuación: 

1. Tumba del Apóstol: En el año 2006 se abrió un hueco que permite ver la pared de mármol del sepulcro de San Pablo 

2. Ciborio de Arnolfo di Cambio: milagrosamente salvado del incendio.

3. Mosaico del ábside: el mosaico original resultó muy dañado en el incendio. El actual es la reproducción del original, del que lograron salvarse algunos fragmentos.

4. Candelabro pascual: con escenas de la Pasión. También pudo salvarse del incendio.

5. Puerta bizantina: fue construida en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basílica. También tuvo un gran proceso de restauración.

6. Mosaico del Arco del Triunfo: después del incendió perdió gran parte de su belleza. 

7. Claustro: del siglo XIII muy similar al de Letrán.

8. Retratos de los Papas: comenzó en el siglo V. Se actualiza siempre con el pontífice reinante. 

9. Puerta central de la basílica. 

10. Capilla de la adoración: contiene un valioso crucifijo y una talla de madera de San Pablo.También contiene la tumba de Cavallini.

11. Museo y Pinacoteca.

12. Capilla de las reliquias.

13. Campanario. 

14. Cuadripórtico. 

Información recopilada de las siguientes fuentes:

- http://www.audioguiaroma.com/san-pablo-extramuros.php

-http://www.disfrutaroma.com/basilica-san-pablo-extramuros

El arte griego

LAOCOONTE Y SUS HIJOS

    Se trata de una obra original, realizada por tres artistas de la misma familia, pertenecientes a la Escuela de Rodas: Polidoro, Agesandro y Atenodoro.

    Es una obra del período helenístico (S.IV- I. a.C.). En concreto, esta copia del

Museo Vaticano es del Siglo I a.C., es una copia romana de un original (realizado en bronce) probablemente de los siglos III o IV a.C.

Es una obra de gran volumen realizada en mármol. El volumen de la obra es reforzado por el movimiento y la tensión de la escena. El grupo está concebido para ser visto de frente, y no para que el espectador de la vuelta en torno a él.

El personaje central, Laocoonte, de mayor tamaño, destaca por su estudio anatómico y del rostro. En cuanto a su postura, parece apoyarse en el asiento, del que cuelgan unos rígidos ropajes.

Tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada, acentuando la idea de tensión.

    La composición se puede considerar triangular. Las figuras laterales, los hijos de Laocoonte se abren en forma de ángulos rompiendo la verticalidad. No obstante, los tres personajes están perfectamente interrelacionados y entrelazados por la línea que describe la serpiente. El movimiento forzado y la tensión del conjunto se acentúan por la disposición de las serpientes que, con sus anillos de formas sinuosas con curvas y contracurvas a la vez cierran y abren el conjunto. El cuerpo desnudo de Laocoonte es un perfecto estudio anatómico, se trata de la anatomía de un atleta ya maduro, casi decadente, pero con una musculatura muy desarrollada, que contrasta con los cuerpos menos expresivos y más clásicos de sus dos hijos.

    

    Podemos apreciar las rugosidades y texturas de la piel. En cuanto a los rizos en barbas dan efecto de relieve de claroscuro. Además, los cabellos acentúan los efectos de luz y sombra. Los rostros y gestos son muy expresivos, reflejando miedo y dolor. Pero lo gestual y emotivo no sólo están en los rostros, sino en los cuerpos en movimiento.

    El grupo escultórico describe un pasaje de la Eneida de Virgilio. Este expresa la cólera de los dioses y los castigos crueles que éstos pueden poner a los pobres mortales. Simboliza el enfrentamiento entre las fuerzas poderosas de lo incomprensible y la impotencia humana. En este caso, el sacerdote troyano de Apolo, es castigado por exhortar a sus compatriotas a no aceptar el Caballo de Troya como regalo de los griegos; los dioses al ver frustrados sus planes de destruir Troya,enviaron dos gigantescas serpientes de mar para que se apoderaran del sacerdote y de sus dos desafortunados hijos y los estrujaran entre sus anillos. En el rostro de Laoconte se puede apreciar el dolor, no sólo físico, sino el moral al verse impotente y no poder hacer nada por sus hijos inocentes.

 

    El Laocoonte, en efecto se descubrió en Roma en 1506. Ese mismo año se le añadió a la figura del sacerdote un brazo de cera, poco afortunado porque rompía la estructura compositiva original. Más adelante, ya en el S. XVIII, el brazo se copió en terracota y poco más tarde en mármol. No obstante, se hicieron dos copias de la pieza poco después de ser descubierta.

    Relacionamos esta obra con el contexto histórico: La muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. va a suponer la perdida de la unidad de acción del mundo griego: sus generales se repartían en trozos su inmenso Imperio y surgirán monarquías hereditarias en Egipto, Siria, Macedonia, Pérgamo... En estos momentos se va a producir una fusión entre la cultura griega y los gustos orientales. Ahora las obras las encargarán estos ricos monarcas o grandes generales, con un gran afán propagandístico, con el deseo de mostrar su poder y su lujo. Van desapareciendo progresivamente los ideales de belleza, armonía y equilibrio del clasicismo griego. Todo este es claramente apreciable en esta obra, así como el desequilibrio y el sentido de crisis y decadencia que supone el Helenismo dentro de la civilización griega, próxima a ser dominada por Roma.

Información recopilada de las siguientes fuentes:

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iestorredelosherberos/dpto/his/selectividad/laoconte.pdf

Historia del Arte. Editorial ECIR. Bachillerato.